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艺术笔记丨艺术的发展的根本动力与外在因素

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艺术起源的探讨虽然还无法定论,但艺术活动始终随社会而不断发展,并受社会生活的制约和影响。随着人类社会的发展,社会分工日益细致,出现了专门从事艺术创作的艺术家,使艺术有了长足的发展,成为人类精神创造中重要的形态。艺术活动能够不断发展的原因很多,归纳起来无非是靠外力的推动和内力的调节,但最主要、最根本的原因是社会的经济发展。

一、经济是推动艺术发展的根本动力

根据唯物史观,历史过程中的决定性因素归根到底是现实生活的生产和再生产。”人类的经济生活的发展,必然引起人们精神意识的变革,艺术属于人类的意识形态,也必然相应的变革。艺术随社会经济的发展而发展,艺术发展要适应社会的经济发展,这是艺术发展的必然规律。

1.经济决定艺术的发生和发展

这里所说的“艺术的发生”,是指文明人对某种新的艺术形式、艺术风格的创造。艺术是艺术家生存体验活动的创造物,不同的生活就会有不同的体验,因此,社会的经济发展带动着艺术的发展。原始时代,人类还只能在想象中理解自然,征服自然,艺术的内容就是神话。封建时代,帝王将相、官吏科举、才子佳人是社会存在的上层群体,艺术就主要表现他们的生活、思想。近代以来,民族生存危机,艺术大量表现爱国救民的种种行为,塑造时代的英雄形象。社会形态的演变,引发了艺术内容的发展变化。同时,历史上每一种艺术形式的产生,都与社会的经济发展有着密切的关系,总体上说是随着社会经济的发展而发展。原始社会的艺术形式主要是原始舞蹈、原始绘画、原始雕刻、原始音乐、史诗和神话等,在内容上非常朴素,在形式上非常粗糙,这从根本上来说是由于原始社会的物质生活不发达,原始社会的生产力低下以及科学不发达的状况造成的。同样,现代电影艺术、电视艺术则与科技有着密切的关系,没有现代科技就没有现代电影与电视。

2.艺术活动发展与社会经济发展的不平衡性

虽然艺术活动随着经济的发展而不断发展变化,经济高涨必将导致艺术繁荣,但艺术繁荣与社会经济的高涨不是绝对成正比关系的,它具有不平衡性。马克思说:“关于艺术,大家知道,它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的,因而也绝不是同仿佛是社会组织骨骼的物质基础的一般发展成比例的。……因此,在艺术本身的领域内,某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。如果说在艺术本身的领域内部的不同艺术种类的关系中有这种情形,那么,在整个艺术领域同社会一般发展的关系上有这种情形,就不足为奇了。”这就是马克思著名的“不平衡原理”。艺术发展与社会一般发展的不平衡性主要表现在以下几个方面:

第一,对历史发展不同时代作纵向比较,艺术活动与经济发展具有不平衡性。艺术的一定繁盛时期,可能出现在社会发展的低级阶段。比如古希腊时期的雕刻、戏剧、神话、史诗,这是人类迄今为止最为优美的艺术遗产之一,但古希腊时期的经济并不发达。今天的经济发展水平高于唐宋时期,但艺术的发展却并不能超越替代唐代的诗歌、书法、绘画、音乐。

第二,对同一时代不同地区、国家作横向比较,艺术发展与经济水平具有不平衡性。比如20世纪中期的拉丁美洲文学,非常发达和繁荣,出现了一大批优秀的作家和作品,被称为“爆炸文学”,但拉丁美洲的经济却远不及同时期的日本和欧美。

第三,对艺术内部不同艺术种类作比较,艺术活动与经济发展具有不平衡性。一个时代、一个国家、一个地区,它的经济发展状况像艺术活动的土壤,在这片土壤上开放出多种艺术门类的花朵,但往往只有一个艺术门类达到鼎盛时期,开出最绚丽的花朵。如20世纪30~40年代的中国,国家混乱,战争不断,经济萧条,许多艺术形式无法适应,却是中国戏曲的鼎盛期,出现了梅兰芳、裘盛戎这样的大师。

那么,为什么艺术活动的发展有时会与社会的经济发展存在不平衡的现象呢?最根本的原因是艺术是一种精神创造,其发展繁荣除一般的与社会经济生活有关外,更为直接地是与社会的意识、思潮等精神文化因素有关。因此,艺术活动发展的动力还有其他精神文化因素,如政治、宗教、道德、哲学、科学等。

二、影响艺术发展的其他外在因素

1.哲学对艺术发展的影响

哲学是人类认识的结晶,是人们对事物认识的高度概括与总结,包含了人们有关世界观、宇宙观的学问,是人们认识事物、改造世界和社会的有力工具,是人们生活中的精神武器

哲学对艺术活动发展的影响主要表现在以下方面:

首先,哲学对艺术间接产生影响。哲学通过影响艺术活动的主体——艺术家来对艺术产生作用,从事艺术创作的艺术家,在特定阶段都会受到某种哲学思想的影响,进而形成某种世界观,并在其作品中显现出来魏晋时期社会动荡不安,朝代更迭频繁,旧有的思想价值体系崩坏,融合了道家思想和儒家思想的玄学思潮在此背景下应运而生,当时大部分的文人知识分子都受到这一哲学思潮的影响,并将其表现在自己的作品中。陶渊明就是一个典型的例子。陶渊明崇尚自然的思想,直接继承了老子哲学,“人生似幻化,终当归空无”(《归园田居五首》其四),陶渊明在此将自己的哲学观以诗化的语言完全呈现在作品中。魏晋玄学家“得意忘言”的思想方法,对陶渊明也有影响。他还将“言意之辨”用于文学欣赏:“好读书不求甚解。每有会意,便欣然忘食(《五柳先生传》)。”读书只在领会要旨,不必拘泥于文句,不必拘泥于形象。陶渊明读书不愿做理性思考,却是一种玄学似的以意会之,得意忘言,这无疑是最符合文学作品的欣赏态度的。

其次,哲学直接影响艺术。在信息交流日益方便的现代,哲学对艺术的影响更为直接与快速,这主要体现在西方现代哲学对西方现代派艺术的巨大影响上。19世纪中叶以来,西方各国出现了众多哲学思潮和流派,如直觉主义、现象学、存在主义、结构主义等,这些流派统称为西方现代哲学。西方现代哲学虽然流派众多,但有着共同的特征,即在本体论上的唯心主义色彩,在认识论上的非理性主义色彩,在人生哲学上的悲观主义色彩。西方现代哲学对现代派艺术的影响是极为深刻而广泛的,象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、野兽派等艺术思潮,都是在西方现代哲学影响之下的产物。

西方现代哲学是西方现代派艺术的思想根源,它对艺术的影响渗透,不仅体现在艺术家的思想、艺术作品的内容、艺术流派和思潮的形成上,而且包括艺术的表现形式和创作手法。同时,现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想,扩大和深化着特定哲学流派和思潮的影响。

2.宗教对艺术发展的影响

宗教是人类社会发展到一定历史阶段出现的一种文化现象,属于社会意识形态范畴。宗教相信现实世界之外存在着超自然的神秘力量或实体,该神秘统摄万物而拥有绝对权威、主宰自然进化、决定人世命运,从而使人对该一神秘产生敬畏及崇拜,并从而引申出信仰认知及仪式活动。宗教作为一种文化现象,历史几乎和人类文化史一样久远。在人类文化之初,宗教和艺术是一体的,至少人类历史的很长一段时间,宗教与艺术难解难分,各个国家历史上都曾有过宗教艺术的时代。

宗教对艺术发展的影响主要表现在:

首先,宗教为艺术提供题材和精神资源,从而扩展了艺术的领域。世界各地都存在着大量的宗教艺术,如以宗教文化为背景的神话故事、宗教建筑等。

其次,宗教控制和利用艺术,具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用。在中世纪的欧洲,宗教具有至高无上的地位,它利用艺术宣传教义,在人力、物力和财力上促进了艺术的发展,米开朗基罗就是借助教皇的力量才完成《创世纪》、《摩西》等伟大作品的。但同时,它把艺术看作“神学婢女”,扼杀了艺术的鲜活性以及多样性,从而成为艺术发展的桎梏。

3.道德对艺术发展的影响

道德也是一种社会意识形态,是人们共同生活及其行为的准则与规范,具有认识、调节、教育、评价以及平衡五个功能。道德往往代表着社会的正面价值取向,起判断行为正当与否的作用。

在中国古典美学传统中,“善”经常与“美”并列,成为衡量艺术作品的重要标准。孔子对美与善的看法在中国古代艺术理论史上占据着重要的地位,“子谓《韶》:‘尽美矣,又尽善也。’谓《武》:‘尽美矣,未尽善也。’”孔子认为,美同善相比,善是更根本的。美虽然能给人以感官的愉快,但美必须符合“仁”的要求,即具有善的内涵,才有社会的意义和价值。因此他主张既要“尽美”,也要“尽善”,美与善要实现完美的统一。孔子这一思想对后世的文与道、华与实、情与理等问题讨论都产生了深远的影响。

所谓道德,是指人们在社会生活中所形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和,它包括道德意识、道德行为、道德观念等。道德对艺术发展的影响主要表现在:首先,一定社会和时代的艺术总是一定社会时代生活的反映,而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活,艺术作品总是或多或少包含着道德成分,体现着一定的道德内容。也就是说,道德内容是艺术内容的一个重要组成部分。其次,道德对艺术的影响尤其表现在对作家世界现、善恶观、是非观、正义观及情感意识等方面的影响,从而深层地影响艺术家的创作。艺术是艺术家生存体验生活的创造物,艺术家在描绘和表现人的精神特别是道德生活和道德面貌时,必然要融入自己的道德评判,从而使艺术表现出一种道德的力量。如中国戏曲《铡美案》、法国小说《茶花女》展示出的道德力量影响了社会各阶层的人。

4.科学对艺术发展的影响

科学是人类认识客观世界的知识总和,它的任务是揭示事物发展的客观规律,求取真理,以便于人类改造自然。

首先,科学的发展和进步深刻影响着人类认识世界的理念,使人类的世界观、方法论发生质的改变,从而巨大而深刻地影响着艺术的发展。文艺复兴时期,哥白尼的日心说、哥伦布发现新大陆、伽利略的物理发明,彻底改变了人们对世界的认识,将神学体系击垮,才使人文主义思想流行起来,促进了艺术的完善与发展。

其次,科学发展带来的技术进步,极大地改变了人类的物质生活方式,影响了艺术媒介的本质变化,促使新的艺术形式产生,老的艺术形式衰落甚至消亡。19世纪末叶以来,现代科学技术对人类生活的影响更加明显,对艺术发展的影响就更大。电影、电视、计算机、网络等现代传媒技术大有代替传统艺术的趋势,对传统绘画、音乐、文学的创作冲击严重。

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